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Le groupe metal hybride de Los Angeles, Levinia, poursuit sa montée en puissance en dévoilant son second single de 2026, “Silver Tongues”, accompagné d’un nouveau clip. Ce titre s’inscrit dans une série de quatre sorties qui marqueront l’évolution la plus audacieuse du groupe à ce jour, toujours en collaboration avec le producteur Brandon Friesen (Halestorm, Nickelback, The Hu, Papa Roach).
Plus groovy et plus axé sur le rythme, “Silver Tongues” révèle une facette inédite de Levinia. Derrière son apparente retenue mélodique, le morceau porte un message tranchant : une mise en garde contre la fascination toxique pour les figures publiques érigées en idoles modernes. La chanteuse Kourt Henson décrit le titre comme une rébellion contre les voix “polies” qui promettent des certitudes tout en exigeant la conformité. L’artwork du single reflète cette thématique, mettant en scène une figure mystérieuse invitant au silence, inspirée d’une photo marquante de Henson. Formé en 2017 par Dylan Suierveld et John Pinon Martinez, Levinia a progressivement évolué vers un metal sombre, moderne et cinématographique. L’arrivée du guitariste Alon Mei‑Tal en 2020 puis du bassiste Liam Buckley en 2026 a renforcé cette identité plus lourde et immersive. Les singles de 2026 incarnent la version la plus aboutie du groupe : agressive, mélodique, dramatique et profondément émotionnelle. “Silver Tongues” n’est que la deuxième étape d’un cycle de quatre titres, chacun révélant une nouvelle dimension de Levinia. Le processus d’écriture, désormais très collaboratif, met en avant les mélodies et les textes de Kourt et Alon, nourris de vécu personnel, de littérature classique et d’imaginaire gothique. Recommandé aux fans de Within Temptation, Amaranthe, Nightwish, Lacuna Coil et Delain, “Silver Tongues” est disponible dès maintenant. Spotify - https://hypeddit.com/levinia/silvertongues Après plusieurs années de silence, The Conflux Collective renaît avec l’annonce de son premier album In the Wake of Saturn, attendu le 19 juin 2026. Pour marquer ce retour, le groupe dévoile “Reincarnation”, un premier single explosif accompagné d’une lyric video, véritable manifeste de renaissance.
Né de la collaboration entre Chase Fraser et Tommy McKinnon, le projet avait rapidement pris forme avant d’être mis en pause. McKinnon l’a finalement ressuscité, reconstruisant l’album de zéro et s’entourant d’un line‑up vocal impressionnant, réunissant Jesse Brint, Mallika Sundaramurthy, Jeffrey Mott, Eric Burnet et Max Lusier. Le résultat : un album brutal, technique et profondément humain, mêlant héritage death metal 90’s et modernité tech‑death. In the Wake of Saturn explore la perte, la survie et la transformation à travers huit titres intenses. Le single “Reincarnation”, porté par la voix puissante de Jeffrey Mott, donne un avant‑goût de cette œuvre cathartique et sans compromis. In the Wake of Saturn sera disponible sur toutes les plateformes le 19 juin 2026. Album pre-save - http://confluxcollective.bandcamp.com/ Vinyl and CD pre-order - https://elasticstage.com/confluxcollective Masquerage, mené par Kimmo Perämäki (Spiritus Mortis, Celesty), sort “In The Vault”, ultime single avant la parution de leur sixième album Atomic Spies.
Écoute : https://push.fm/fl/masquerage-vault Le morceau plonge dans les derniers instants du monde, entre survie, jugement final et tension dramatique, porté par un storytelling ancré dans l’esprit du heavy rock des années 70–80. « Qui survivra, et à quel prix ? », interroge le groupe. Atomic Spies sortira le 29 mai 2026 : • Stormspell Records (USA) pour les versions US et Europe • Inverse Records (Finlande) pour la version scandinave et le digital Masquerage prépare ainsi une sortie explosive, fidèle à son ADN heavy mélodique et narratif. Le label Wormholedeath officialise la signature du groupe belge de speed/heavy metal Drakkar, qui sortira son nouvel album Invasion le 19 juin 2026.
Formé en 1983, Drakkar s’est imposé sur la scène européenne grâce à son premier album X‑Rated (1988), devenu une référence du metal belge et qui leur a permis de tourner avec Queensrÿche, Metallica, Overkill et Slayer. Après une longue pause, le groupe s’est reformé en 2011, enchaînant rééditions, nouveaux albums et plus de 80 concerts à travers l’Europe. Invasion marque un retour aux sources avec Leni Andersen au chant et Guy Duvy à la basse, aux côtés de Thomas Vanhorebeek, Nico RR et Adrien Delgambe — fils de l’un des membres fondateurs, renouant ainsi avec l’héritage du groupe. Pour célébrer cette nouvelle ère, Drakkar dévoile le single “666 ’n’ Rock’n’ Roll (Tribute to Them)”, un hommage direct à deux légendes : Ozzy et Lemmy. SELIAS annonce l’arrivée de Neil et Ania, marquant une nouvelle ère plus lourde et agressive.
Le groupe confirme aussi qu’un nouvel album est en préparation, dans la continuité de KILLKARMA mais avec une intensité renforcée. Neil apporte un mélange de chants clairs et de cris puissants, tandis qu’Ania injecte des gutturaux brutaux qui densifient encore le son du groupe. « Neil et Ania apportent du feu », souligne Steve, guitariste. SELIAS se prépare ainsi à des performances plus sombres, plus lourdes et plus percutantes sur scène. Segmentia dévoile Before The Dawn, premier single de leur nouveau chapitre musical, marqué par une mélancolie profondément finlandaise. Le titre mêle guitares lourdes, mélodies sombres, et une interprétation intense, inspirée notamment par One Second de Paradise Lost.
La chanson explore une rupture vue après la douleur, quand colère et amertume ont disparu, laissant place à une forme de grâce. Le morceau ouvre aussi une trilogie audiovisuelle, avec un clip cinématographique tourné dans une maison ostrobotnienne vieille de 200 ans. Écoute: https://push.fm/fl/segmentia-before-the-dawn SELIAS rejoint The Civil Unrest Tour en tant que support direct d’Autumn Lies Buried, une tournée qui se déroulera du 24 juillet au 8 août à travers les États‑Unis et le Canada, avec des passages remarqués au Loud As Hell Fest (Alberta) et au Upstage Music Festival (Pennsylvanie).
Porté par l’élan de leur dernier album Killkarma, le groupe promet des shows intenses et explosifs. « Participer à cette tournée est énorme pour nous. On est prêts à tout donner », déclare SELIAS. La seconde moitié du run accueillera également Mantra of Morta et Let It Rot, renforçant une affiche déjà très lourde. Site web: https://seliasmetal.com/ Les Finlandais de Rough Grind reviennent avec “Shotgun Bride”, premier extrait de leur troisième album Neverending Night, disponible sur toutes les plateformes numériques. Le groupe embarque les fans de hard rock dans une virée nocturne au parfum vintage, riffs en avant et attitude intacte. Écoute : https://push.fm/fl/roughgrind-shotgunbride Formé en 2011, Rough Grind a déjà signé trois EPs et deux albums salués internationalement, avec des passages radio aux États‑Unis, au Canada, au Royaume‑Uni et en Allemagne. SELIAS dévoile une nouvelle version officielle de “Abducted”, désormais accessible partout sans aucune restriction. Initialement retiré pour des raisons de contenu, le clip a été retravaillé afin de rester fidèle à son esthétique sombre et cinématographique tout en respectant les exigences des plateformes. Le morceau est extrait de Killkarma, le dernier album du groupe, disponible via Wormholedeath Records. Vingt ans après avoir marqué toute une génération avec The Kill (Bury Me), 30 Seconds to Mars surprend en dévoilant une version acoustique totalement réimaginée de leur classique. Un retour aux sources qui mise sur la vulnérabilité, la sobriété et l’émotion brute.
Une relecture dépouillée mais puissant Exit les guitares saturées et l’énergie post-hardcore des débuts. Dans cette nouvelle version, Jared Leto mise sur une interprétation vocale plus douce, presque chuchotée, qui met en lumière la fragilité du texte. La production minimaliste laisse respirer chaque nuance : une guitare acoustique chaleureuse, quelques touches de piano, et une ambiance feutrée qui transforme le morceau en confession intime. Un classique qui trouve une nouvelle vie “The Kill” a toujours été un titre cathartique, symbole de lutte intérieure et d’affirmation de soi. En acoustique, le morceau gagne en maturité et en profondeur. Là où la version originale explosait dans un cri libérateur, cette relecture choisit la retenue, comme si le groupe revisitait ses propres blessures avec le recul du temps. Un clin d’œil aux fans de la première heure Ce single s’inscrit dans la continuité du virage plus pop et atmosphérique du groupe, tout en offrant un cadeau nostalgique à ceux qui suivent 30 Seconds to Mars depuis A Beautiful Lie. C’est aussi une manière de célébrer l’héritage du titre, devenu un incontournable de leurs concerts et un pilier de leur identité artistique. Une esthétique plus mature Le visuel qui accompagne la sortie joue sur la simplicité : lumière naturelle, ambiance intimiste, Jared Leto en mode storyteller. Une direction artistique cohérente avec l’esprit du morceau, loin des clips grandiloquents qui ont fait la renommée du groupe. |