Les maîtres finlandais du dark metal mélodique SOULFALLEN signent leur retour fracassant avec Thousandfold, leur premier single en treize ans. Ce titre annonce la sortie de leur très attendu quatrième album, prévue pour l’année prochaine. « Après tant d’années, nous voulions que notre premier single crie nous sommes toujours bien vivants. Nous avons choisi l’un des morceaux les plus agressifs du nouvel album, mêlant l’atmosphère sombre et les mélodies caractéristiques de SOULFALLEN à de nouvelles saveurs et des blastbeats féroces », explique le chanteur-compositeur Kai Leikola. Le morceau, inspiré par la résilience face aux épreuves, reflète l’esprit de l’album en gestation depuis des années. 📺 Regardez le lyric video : YouTube 🎧 Écoutez le single : Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, Amazon Music Après avoir été tête d’affiche du festival Symphonic Metal Echoes en Roumanie l’été dernier, le groupe célèbrera cette sortie avec un concert spécial le 21 novembre à l’Ilokivi Venue de Jyväskylä, aux côtés de Slow Fall, Status Abnormis et Valpur. SOULFALLEN est composé de : • Kai Leikola – chant • Aapeli Kivimäki – guitare • Jari Kinnunen – guitare • Teemu Vähäkangas – basse • Aaro Lappalainen – batterie Discographie : • World Expiration (2007) • Grave New World (2009) • The Promise of Hell (2012) 
CREMATE dévoile « Die As You Lived » Le groupe grec de Death/Thrash Metal CREMATE revient avec son nouveau clip « Die As You Lived », un morceau brutal et sans compromis. Ce titre dénonce l’hypocrisie et les illusions, porté par des riffs thrash implacables et une rythmique martiale. La présence du violon de Charalampos Paritsis (Lusty Apricot) ajoute une dimension sombre et inquiétante. « Die As You Lived » est disponible sur l’EP Ready To Fight. Lien youtube: https://youtu.be/k38HueUtCos?si=veTJ0raSEH5Tznd3
Le groupe BELLE MORTE, figure montante du gothic folk metal, dévoile le clip officiel de son nouveau single « Jorōgumo ». Ce morceau audacieux marie la puissance sombre du metal à la délicatesse des sonorités traditionnelles japonaises, grâce à une collaboration exceptionnelle avec trois maîtres reconnus : Hisashi (koto et direction des arrangements), Reigen Fujii (shamisen) et Souzan Kato (shakuhachi). Inspiré du folklore nippon, « Jorōgumo » raconte l’histoire envoûtante du démon-araignée, séductrice fatale qui attire ses proies par la beauté et la tromperie. Entre riffs industriels et textures mystiques, BELLE MORTE entraîne l’auditeur dans un voyage à travers forêts tordues et royaumes d’ombres, où se mêlent tentation, piège et enchantement obscur. Un titre qui confirme la capacité du groupe à repousser les frontières du metal en tissant des atmosphères aussi envoûtantes que inquiétantes. 
Scythe For Sore Eyes dévoile son nouvel album Face Puzzle Le groupe finlandais de heavy metal Scythe For Sore Eyes, originaire d’Helsinki, vient de sortir son troisième album studio intitulé Face Puzzle ce 21 novembre. Fondé en 2013, le groupe s’était déjà fait remarquer avec Dawn Of A Darker Horizon (2015) et Nothing (2019). Enregistré à Inka Studio sous la supervision de Juho Räihä, ce nouvel opus propose un son plus lourd, où les voix claires de Satu Nummenpää alternent avec les growls de Jarno Nummenpää, fidèle à l’identité du groupe. L’album inclut également deux reprises marquantes : Existence in Hatred du groupe thrash metal finlandais Sorrowed, ancien projet de Jarno Nummenpää, ainsi que le classique intemporel Breaking The Law de Judas Priest. 👉 Le single est disponible sur toutes les plateformes de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music) : écouter ici. Line-up actuel : • Satu Nummenpää – chant clair • Jarno Nummenpää – guitare / growls • Bjarke Aalto – basse • Timo Rajala – guitare • Jani Matilainen – batterie 
Le groupe finlandais de metal progressif Humming Whale vient de publier son premier album studio, Chasing Rabbits, disponible sur toutes les plateformes de streaming (écouter ici). Formé en 2006 à Tampere par Lassi Paunonen (guitare, synthétiseurs) et Ville Kiiveri (basse), le groupe s’est rapidement orienté vers un metal ouvert aux influences variées, intégrant des structures non linéaires et des expérimentations rythmiques. Leur son actuel, nourri par les synthétiseurs analogiques et les percussions acoustiques, s’est consolidé au fil des années. Le guitariste Lassi décrit l’album ainsi : « Nous suivons une approche lente et organique de l’écriture et du jeu. Nous aimons expérimenter et développer nos idées musicales jusqu’à ce qu’elles sonnent juste. Les paysages sonores de l’album reflètent nos goûts, allant de riffs énergiques de basse et de guitare à des atmosphères synthétiques, de la dissonance à l’harmonie. » Après plusieurs évolutions, le groupe a trouvé sa formation actuelle en 2023 : • Aki Hahto – chant et percussions • Lassi Paunonen – guitare et synthétiseurs • Ville Kiiveri – basse • Matias Kuure – batterie Chasing Rabbits, enregistré dans le studio de Lassi et peaufiné pendant plusieurs années, est sorti en novembre 2025. 
Le groupe finlandais FROZEN FACTORY sortira son quatrième album, Apocalypse Inc., le 16 janvier 2026 via Wormholedeath. Formé en 2018, le collectif s’est forgé une identité singulière en mêlant metal progressif et rock sombre, avec des influences allant de Pink Floyd à Iron Maiden. Après des projets marquants comme Planted Feet ou Of Pearls & Perils, et plusieurs collaborations, le groupe revient avec un disque plus direct et engagé. Apocalypse Inc. aborde les dérives du pouvoir et de l’argent, à travers des compositions qui privilégient l’atmosphère et des textes sans concession. FROZEN FACTORY ne cherche pas à séduire par la virtuosité seule : leur force réside dans une écriture qui questionne, et un son qui refuse les formats trop sages. Avec ce nouvel album, ils confirment leur volonté de rester à la marge, tout en s’inscrivant dans une tradition de metal narratif et réfléchié. 
GRENOUER lance Downtown Dream chez Brutal Records Le groupe russe GRENOUER, formé en 1992 à Perm et reconnu comme pionnier du metal extrême et progressif, publie son dixième album Downtown Dream le 21 novembre 2025 via Brutal Records / The Orchard. Après trois décennies d’évolution, passant du death et thrash metal vers des sonorités industrielles et progressives, GRENOUER s’impose comme une formation versatile. Leur parcours inclut des albums marquants tels que Unwanted Today (2015), salué par la presse spécialisée, et Ambition 999 (2019), porté par le succès viral “Alone in the Dark”. Avec Downtown Dream, le groupe propose une fusion ambitieuse de djent, metalcore progressif, groove industriel et metal alternatif. Porté par le chanteur Andrey Ind, GRENOUER poursuit son exploration sonore et confirme sa place sur la scène internationale. Lien youtube: https://www.youtube.com/watch?v=KArciTPP62Y
Spiral Fracture dévoile le lyric video de Scars Le groupe de rock/metal progressif Spiral Fracture annonce la sortie du lyric video de son nouveau titre “Scars”, extrait de l’album très attendu Grace in Decay, prévu prochainement via le label Wormholedeath. Un titre chargé d’émotion Avec Scars, Spiral Fracture s’attaque aux thèmes de la perte et de l’auto‑illusion. Le morceau illustre la sensation d’être enfermé dans son propre esprit, en quête de sens, tandis que tout ce qui semblait familier s’effondre. Porté par des paroles poignantes et des dynamiques musicales contrastées, Scars aborde l’identité, le regret et la résignation après la trahison. Le titre se présente à la fois comme une confession et une libération, fidèle au mélange d’introspection et d’intensité qui caractérise le son de Spiral Fracture. Ce single annonce un album riche en émotions et en contrastes. Nous allons vous garder informer sur les prochaines sorties de ce groupe assurément. Lien youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Jn-M_Ks7RdM
Alissa White-Gluz lance son projet solo après Arch Enemy Le 23 novembre 2025 marque un tournant majeur dans la carrière d’Alissa White-Gluz. Après plus d’une décennie passée comme chanteuse d’Arch Enemy, la frontwoman canadienne dévoile son premier projet solo avec le single The Room Where She Died, ouvrant un nouveau chapitre artistique. La fin d’une ère avec Arch Enemy • Arch Enemy a annoncé officiellement sa séparation avec Alissa White-Gluz après 11 ans de collaboration. • Ensemble, ils ont marqué la scène metal avec quatre albums : War Eternal (2014), Will To Power (2017), Deceivers (2022) et Blood Dynasty (2024). • Le groupe a déclaré que "chaque fin implique un nouveau début", laissant présager une nouvelle direction pour 2026. Le début d’une carrière solo • Premier single : The Room Where She Died, sorti le 23 novembre 2025. • Collaboration musicale : Oliver Palotai (claviériste de Kamelot) signe la musique, tandis qu’Alissa écrit et interprète toutes les parties vocales. • Clip vidéo : Le scénario est imaginé par Alissa et réalisé par la société serbe iCODE Team. • Style : Le morceau conserve une intensité sombre et mélodique, fidèle à son univers, mais affirme une identité plus personnelle et indépendante Ce que cela signifie pour les fans • Indépendance artistique : Alissa prend désormais les rênes de sa carrière, avec une liberté totale sur sa direction musicale. • Nouvelles collaborations : Son travail avec Oliver Palotai laisse entrevoir des partenariats variés dans la scène metal symphonique et mélodique. • Album à venir : The Room Where She Died est présenté comme le premier extrait d’un album solo complet attendu en 2026. En conclusion: Avec ce premier single, Alissa White-Gluz prouve qu’elle n’a rien perdu de sa puissance vocale et de sa créativité. Son projet solo s’annonce comme l’un des événements majeurs de la scène metal en 2026, et les fans peuvent s’attendre à une œuvre intense, personnelle et audacieuse. 
Plus de 40 ans après l'enregistrement, écoutez le duo de Madonna et Ozzy Osbourne. Rappel des faits : En 1983, une collaboration musicale improbable a vu le jour entre Ozzy Osbourne, ex-chanteur de Black Sabbath, et Madonna, alors jeune chanteuse de studio encore inconnue. Les deux artistes ont enregistré ensemble le titre "Shake Your Head" pour le groupe Was (Not Was), dans le cadre de leur deuxième album Born To Laugh At Tornadoes. Cette rencontre en studio réunissait deux univers diamétralement opposés : d'un côté Ozzy Osbourne qui préparait son troisième album solo "Bark At The Moon", de l'autre une Madonna pas encore célèbre. Cependant, Madonna a refusé que cette collaboration soit commercialisée, privant ainsi le monde d'un duo unique entre ces deux futures icônes de la musique. Neuf ans plus tard, en 1992, le groupe Was (Not Was) a tenté de réenregistrer le morceau pour une compilation. Si Ozzy Osbourne a accepté de refaire sa partie vocale, Madonna a maintenu son refus catégorique d'autoriser l'utilisation de ses contributions. L'actrice Kim Basinger, qui avait déjà collaboré avec Prince, a finalement remplacé Madonna sur cette version qui est devenue le plus grand succès international du groupe, atteignant le top 5 britannique. 
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